Hommage surréaliste à Salvador Dali (2)

Hommage surréaliste à Salvador Dali (2)

DEUXIEME SEANCE


1/ Rétroprojection des oeuvres de Dali (voir séance 1)
Que peut-on "copier" pour réaliser nos collages?
Repérage de techniques utilisables pour le collage

Exemples:
- Une image découpée en plusieurs cercles (Galatée aux sphères)
- Une image découpée en carrés, en rayures (Gala regardant la mer...)
- Une image superposée à une autre image ( Naissance d'une divinité)

2/ Quelques critiques des productions de la séance précédente.

3/ Production des élèves

Hommage surréaliste à Salvador Dali (1)

Hommage surréaliste à Salvador Dali (1)

PREMIERE SEANCE


1/ Rétroprojection de différentes oeuvres

Pour "voir" le personnage!

- Dali dans l'eau: Photographie de Jean Dieuzaide
- Dali (Assemblage d'objets avec effet d'anamorphose) de Bernard Pras

Puis des oeuvres de Dali

- Autoportrait en Mona Lisa (1954)
- Le navire (1942)
- Composition surréaliste avec personnages invisibles (1936)
- L'image disparaît (1938)
- Naissance d'une divinité (1960)
- Girafe en feu (1936)
- Galatée aux sphères (1952)
- La persistance de la mémoire (1931)
- Prémonition de la guerre civile (1936)
- Le visage de Mae West (1934)
- Leda atomique (1949)
- Idylle atomique et uranique mélancolique (1945)
- Gala regardant la mer Méditerranée qui à vingt mètres se transforme en portrait d'Abraham Lincoln (1976)

Certaines oeuvres attirent particulièrement leur attention!!!!

2/ Production des élèves

a/ Consigne:

Vous allez réaliser un collage surréaliste, vous devrez y insérer le portrait de Dali. Vous pouvez vous inspirer des oeuvres de Dali.

J'ai photocopié les portraits de Dali (à partir de la photo de Dieuzaide).
Il choisissent un grand ou petit format.














b/ Travail avec de nombreux magazines.

c/ Observation des réalisations.


DEUXIEME SEANCE: voir Hommage surréaliste à Dali (2)

Collage surréaliste (avec Magritte)

Collage surréaliste (avec Magritte)

PREMIERE SEANCE

1/ Rétroprojection d'oeuvres de Magritte

Par exemple:
- La corde sensible
- Le blanc-seing
- Golconde
- Le faux miroir
- Le beau monde
- La promesse
- Les valeurs personnelles
- L'empire des lumières
- Décalcomanie
- Le thérapeute
- La condition humaine

2/ Pourquoi "surréaliste"?
Relever quelques originalités. Par exemple:
- le changement d'échelle (Valeurs parsonnelles);
- l'absence du corps (la thérapeute);
- le contraste nuit/ jour (l'empire des lumières);
- le découpage en bandes (le Blanc-seing)
- etc...

3/ Vous allez produire un collage surréaliste.
Les élèves ont en leur possession un stock de magazines.

DEUXIEME SEANCE

1/ Observation des productions de la séance précédente.
Les travaux se ressemblent souvent. Les élèves ont pour la plupart fait des personnages avec un corps différent de la tête. Mettre l'accent sur les qualités de certaines productions et "oublier" les autres.

2/ Comment utiliser les "idées" de Magritte dans nos collages?
Prendre de nouveau le temps d'observer quelques oeuvres qui vont inspirer et guider notre travail. Une nouvelle fois, je mets l'accents sur les idées qui peuvent être copier par les élèves.
- découper des bandes
- découper une silhouette
- etc....

3/ Retour au travail de découpage et collage.

Le carré morcelé (2)

Le carré morcelé (2)

Ce travail se fait après la séance n°1. La consigne est légèrement transformée puisque maintenant nous ferons des courbes à l'intérieur du carré initial.
Pour le reste des consignes, rien ne change.

Le carré morcelé (1)

Le carré morcelé (1)

1/ Présentation du travail.

- Je présente un ou plusieurs exemples de travaux d'élèves des années précédentes.

- Je distribue le document expliquant la procédure. Ce document est extrait d'un fichier d'Arts Plastiques assez ancien ( Fiches d'art plastique/ Jean Raybaud/ chez Fernand Nathan)

2/ Appropriation de la technique.

- Ils travaillent sur feuille blanche format A4 au crayon à papier (bien taillé). Tous ont une équerre. Je fais en même temps qu'eux au tableau. Ils recommencent si nécessaire.

- Construction du carré extérieur avec l'équerre (env 18 cm)

- Construction des carrés intérieurs sans équerre (alterner l'inclinaison vers la gauche puis vers la droite).

- Tracer les droites traversantes.

- Coloriage en alernant rigoureusement case blanche/ case colorée.

- Le professeur passe auprès des élèves et indiquent les maladresses.

3/ Travail individuel sur feuille Canson.

Copier un tableau (Matisse)

Copier un tableau

Le tableau présenté aux élèves est un tableau de Matisse (Robe violette et anémones / 1937)

Les élèves vont devoir le reproduire.

Je leur présente ce tableau. Nous voyons à la fois les formes qui le composent et les couleurs. J'insiste sur le fait que les couleurs seront à leur convenance mais qu'ils doivent au maximum respecter les formes.
Pour les aider, je distribue à chacun un coloriage (proposé sur le net) en format A5.














Ce travail se fait sur deux séances car les productions réalisées à la première séance sont souvent décevantes.

Le travail est fait sur feuille dessin format A3 à la peinture.

Un magazine: un collage

Un magazine = un collage

L'expérience est très simple mais elle met les élèves en difficulté.
Je donne à chacun UN seul magazine et à partir de celui-ci, ils doivent produire un collage.

Attention, il est important de prendre des magazines qui nécessitent un peu d'effort!

Ainsi, il est préférable d'éviter les magazines qui offrent un grand nombre d'images et de ce fait facilitent le travail. Cela est à évaluer selon les classes et les capacités des élèves.

Expliquer la démarche:

J'ai un magazine et UN SEUL.
Je le feuillette et je cherche un maximum d'images intéressantes.
Je découpe les pages.
Certaines seront utilisées d'autres pas.

Il peut être utile de faire une démonstration.
Il peut être utile également d'avoir soi-même tester la démarche!

Préciser qu'ils ne devront pas laisser de "blanc".
Prévoir probablement un "fond", un "cadre", des détails....
Prévoir qu'une image peut être intéressante pour son contenu, sa forme, sa couleur...

Il sera nécessaire de passer auprès des élèves pour les aider à "voir" l'intérêt de certaines images.

Autour de Miro (2)

Autour de Miro (séance 2)

A/ Rétroprojection de plusieurs oeuvres de Miro.

Observation plus précise de deux oeuvres (Codes et constellations... et Le Chat...)













Quelles formes retrouve-t-on dans ces deux oeuvres?
Reproduire ces formes au tableau.
Contrainte donnée aux élèves: Utilisation de 4 couleurs au maximum.

B/ A vous!

Au bout de 30 minutes, chacun passe au tableau, critiques...
Retour au travail.
Produire si possible deux dessins.

Autour de Miro (1)

Autour de Miro (séance 1)

Présenter au tableau 3 productions des années précédentes. A partir de ces productions, les élèves doivent trouver les consignes de travail.

S'il s'agit d'une première fois: donner directement les consignes de production.

A/ Comment s'y prend-on?
Noter progressivement les différentes consignes au tableau.

- Choix de deux couleurs (l'une pour les pois et les courbes, l'autre pour compléter)
- Travail aux feutres
- Faire des pois (une vingtaine, bien ronds, bien réguliers, bien colorés)
- Relier les pois avec des courbes (pas de lignes droites!) en sachant que 2 courbes partent d'un pois)
- Compléter les espaces intérieurs délimités par les courbes: rayures, points, couleur ou laissé blanc.

B/ Brouillon
Les premières productions se feront au brouillon car les élèves ont quelques difficultés à respecter TOUTES les consignes. Faire donc deux essais au brouillon. Demander au bout d'une vingtaine de minutes aux élèves de passer au tableau et présenter ce brouillon à l'ensemble de la classe. Nous critiquons et nous rappelons les consignes, nous donnons quelques conseils.

C/ Production au propre sur feuille canson.

Mapplethorpe nous inspire

Robert Mapplethorpe nous inspire...

Nous utilisons une photocopie d'une photographie de Robert Mapplethorpe (Chris Hoffman 1984).

Consigne: Couper, Coller, Colorer
Matériel: Pastels à l'huile

Marie Gillian nous inspire

Marie Gillian nous inspire...

Nous utilisons une photocopie d'une photographie des studios Harcourt.













La consigne: Couper, Coller, Colorer.
Matériel: Craies grasses

Contraste de couleurs (version 2)

Les contrastes de couleurs (version 2)

1/ Commencer le travail de la même façon que dans la version 1:

- Notions de couleurs primaires, secondaires, complémentaires.
- Observation de tableaux aux couleurs contrastées.

2/ Travail à partir du tableau de Puvis de Chavannes.

- Rétroprojection du tableau "Le pauvre pêcheur".

Les couleurs sont-elles ici aussi contrastées que dans les tableaux précédents?

Les élèves vont devoir colorer ce tableau en utilisant des couleurs contrastées. Il est très simple de trouver ce coloriage sur le net.











Voici quelques productions d'élèves:

Contraste de couleurs (version 1)

Les contrastes de couleurs (version 1)

1/ Notions simples

Avec les trois couleurs primaires, compléter le cercle chromatique suivant:













Nous commençons par les couleurs primaires: cyan, magenta puis jaune.

Puis ils complètent progressivement avec les trois couleurs secondaires (orange, violet, vert) qu'ils fabriquent à partir des primaires.

Enfin, explication quant aux couleurs complémentaires (elles s'oppposent sur le cercle chromatique):
- jaune/ violet
- magenta/ vert
- cyan/ orange

2/ Couleurs complémentaires sur des tableaux de maîtres!

Rétroprojection des tableaux suivants:
- Impression, soleil levant de Claude Monet;
- La chambre de Vincent à Arles de Vincent Van Gogh
- La desserte, harmonie rouge de Matisse;
- Montagnes Tahitiennes de Paul Gauguin.

Quelles sont les couleurs complémentaires qui ont été utilisées?

3/ Production des élèves

Colorer une photocopie de la photographie suivante en utilisant un couple de complémentaires.










Ce couple de couleurs doit être dominant mais d'autres couleurs peuvent être utilisées.

Nature morte (3)

Nature morte (3)

1/ Phase d'observation autour du thème du compotier.
Le compotier à travers les siècles...
Projection au rétro des tableaux suivants:

- Bodegon au compotier de fruits et aux deux bouquets de Tomas Hiepes
- Nature morte de Jean Simeon Chardin
- Compotier, verre et pommes de Paul Cézanne
- Nature morte sur une table de George Braque
- Apparition d'un visage dans un compotier sur la plage de Salvador Dali
- Bouteille et compotier de Juan Gris
- Compotier et guitare de Pablo Picasso
- Le compotier de Fernand Léger

Observation puis les élèves choississent l'un des tableaux (celui qu'ils préfèrent) et expriment ce choix au groupe.

2/ Travail personnel:

Chaque élève va dessiner une nature morte.
Exiger une contrainte (par exemple: 1 bouteille, 1 pichet, 3 fruits, 1 verre ou une tasse)
La composition initiale devrait être faite au brouillon.

Nature morte (2)

Nature morte (2)

1/ Observation d'oeuvres plus contemporaines:

- Caffe espresso de Susan A. Court
- Light repast d'Alfred Gockel
- Nature morte devant une fenêtre à Saint-Raphaël de Pablo Picasso
- Nature morte au journal de Fernando Botero
- Vessel de Lisa Kesler
- Nature morte avec pommes vertes de Norman Wyatt
- Nature morte aux trois pommes de Théo Tobiasse
- Le vase de Fernand Léger
- Nature morte aux bocaux de Nicolas de Staël
- Nature morte à la lampe à pétrole de Juan Gris
- Nature morte à la chope de Fernand Léger
- Nature morte de Tony Agostini

2/ Une nature morte à la façon de...

Les élèves copient une nature morte.
Ici celles de Lisa Kesler ou Norman Wyatt: