ARTS-SEGPA

Les silhouettes (2)

2008-05-28T00:23:00.000-07:00

LES SILHOUETTES (2)

(Voir septembre 2007)

1/ Commencer à travailler avec les silhouettes simples trouvées dans des magazines.

J'ai préalablement préparé les contours de différentes silhouettes. Les élèves choisissent l'une d'entre elles. J'explique la technique pour décalquer.

Dans un premier temps, laisser libre cours à l'imagination des élèves puis observer les productions.

Dans un deuxième temps, s'inspirer de travaux d'anciens élèves, d' oeuvres de Vasarély (Tennis player, Golfer, Flower girl), de Matisse (Le clown, Icare, La Danse).

2/ Travailler avec des silhouettes doubles trouvées et (préalablement) décalquées dans des magazines.

Répétitions

2008-05-21T11:36:00.000-07:00

RÉPÉTITIONS
RÉPÉTITIONS
RÉPÉTITIONS
RÉPÉTITIONS
RÉPÉTITIONS

Objectif: produire une œuvre dont le thème est la répétition.

Œuvres montrées aux élèves:

- Giacomo Balla: Petite fille courant sur un balcon
- Alex Katz: La robe noire
- Andy Warhol: Knives
- Andy Warhol: Marilyn
- Andy Warhol: Flowers
- Escher: sun and moon
- Escher: Le ciel et l'eau
- Escher: Limite circulaire IV
- Claude Viallat
- Arman: Tubes rouges

Matériel à disposition: magazines, papier calque...

Un zèbre dans ma jungle.

2008-04-05T01:53:00.000-07:00

Un zèbre dans ma jungle

1/ Une première production sera faite à partir de la consigne.
(Il est évident qu'il n'y a pas de zèbre dans la jungle!)
Un zèbre est distribué à chaque élève. Chacun glissera un zèbre dans sa jungle.
Le travail se fait aux feutres.

2/ Les idées intéressantes dans vos productions.

3/ Deux artistes peuvent nous inpirer: Gabriel Alix et Le Douanier Rousseau

Le Douanier Rousseau:
- Le rêve
- Le lion ayant faim se jette sur l'antilope
- Surprise!
- Moi-même
- La carriole du père Juniet
- etc......

Nous en profitons pour également connaître des œuvres qui n'ont rien à voir avec le thème du travail. Il s'agit aussi de rencontrer les œuvres de l'artiste!

Gabriel Alix:
- Unicorn;
- Panthères noires et fleurs;
- Tigres et fruits
- Adam et Ève;
- Chats bleus et fruits;
- La vierge noire.

4/ Deuxième séance: Retour au travail personnel!

Quelques productions d'élèves:

Les Vanités

2008-03-12T07:35:00.000-07:00

LES VANITÉS

Nous avons précédemment travaillé autour du surréalisme (l'année passée) et Salvador Dali (cette année).

Voir à ce propos L'hommage surréaliste à Salvador Dali.

1/ Je leur propose maintenant de regarder le travail d'un photographe américain: Philippe Halsman.

Ce photographe a réalisé des portraits d'Einstein, Marilyn, Hitchcock...
Ce photographe a également collaboré avec Dali et plusieurs portraits "surréalistes" de l'artiste ont été réalisés ( Dali dans l'oeuf; Dali avec un rhinocéros; etc...).
L'un de ces portraits représente Dali de profil et un crâne formé de corps nus entremêlés.

Cette photographie a inspiré une affiche de l'organisation AIDES.
Question simple posée aux élèves: Pourquoi des corps nus entremêlés représentant un crâne?

Document de travail:

2/ Les vanités.

Je propose maintenant aux élèves d'observer des œuvres artistiques comportant des crânes.
Ces reproductions sont découvertes progressivement.
L'objectif recherché: ces œuvres sont des préfigurations de la mort.
On repère des symboles dans les œuvres anciennes : le crâne, le sablier, la montre, la bougie...
Dans les œuvres plus contemporaines, ces symboles sont moins présents.

Exemples de reproductions à projeter:

- Philippe de Champaigne: Allégorie de la vie humaine
- Jacques de Gheyn: Vanité
- Scarpetta: Vanité
- David Bailly: Vanité aux portraits
- Antoine Wiertz: Tête de mort
- Larose: Vanité
- Cézanne: Jeune homme à la tête de mort
- Andy Warhol: Autoportrait au crâne
- Van Gogh: Crâne d'homme avec cigarette allumée
- Picasso: Nature morte aux oursins
- Salvador Dali: Visage de la guerre
- Frida Kahlo: Nina con un mascara de muerte
- Marcel Duchamp: Sculpture morte
- Klimt: La mort et la vie
- Charles Allen Gilbert: All is vanity (Repris pour une publicité DIOR: Parfum Poison)
- etc......

3/ Production des élèves autour du thème des vanités.

La technique est libre: peinture ou collage.

Ils ont en leur possession une reproduction de la photographie de Philippe Halsman et de l'affiche d'AIDES. Pas d'obligation à utiliser ce document pour réaliser leur travail.

4/ Exemples de travaux

Les Tournesols (5)

2008-03-12T07:20:00.000-07:00

LES TOURNESOLS (5)

Nous finissons la séquence des Tournesols par un travail plus libre:

Peindre des fleurs dans un vase

en se libérant des couleurs et des formes proposées par Van Gogh.

La production est réalisée à la peinture sur feuille A3.

Les Tournesols (4)

2008-03-04T00:48:00.000-08:00

Les Tournesols (4)

Les élèves vont reproduire le tableau de Van Gogh sur format A3 à la peinture.

Nous constatons que la qualité des productions est bien supérieure aux résultats de la première séance (voir Les Tournesols 1) :

L'arbre (3)

2008-01-29T12:27:00.000-08:00

L'arbre imaginaire

Représenter son "arbre imaginaire": voir la séance n°1 présentée en septembre 2007. Cette séance fait suite à une séance de dessin d'arbres au crayon à papier.

Les élèves, cette fois-ci, ont possibilité de travailler à la peinture, à la craie grasse ou de réaliser un collage. Ils peuvent également utiliser deux techniques.

Voici quelques réalisations:

Les Tournesols (3)

2008-01-28T09:14:00.001-08:00

Les Tournesols (3)

Les élèves travaillent à la peinture.

Après un moment d'observation du professeur qui montre comment peindre des tournesols (15 à 20 minutes), les élèves se mettent au travail. Il ne faudra pas hésiter à superposer les couleurs! Chose que les élèves n'osent guère.

Les tournesols qui étaient projetés durant la séance précédente le sont encore (seuls ceux en couleur cette fois-ci).

Ils vont d'abord s'approprier la "technique" sur feuille ordinaire format A4. Ils s'entraînent. Les couleurs chaudes sont utilisées: orange, jaune, ocre, rouge, marron...

Quand ils sont prêts, ils peignent 2 (ou plus) tournesols sur feuille Canson.

Portraits en Noir et Blanc (2)

2008-01-28T08:57:00.000-08:00

Portraits en NOIR et BLANC (2)

L'objectif est de peindre un portrait en utilisant du noir et du blanc. S'agissant de peinture, les élèves vont également peindre en gris.

Quelques portraits sont projetés au tableau non pour être copiés mais pour aider les élèves à esquisser le visage. Libre à eux de s'en servir ou pas.

Déroulement:

A- Faire un cadre (au crayon)

B- Esquisse rapide du visage au crayon à papier. Aide possible: les portraits projetés.

C- Peinture du portrait à la peinture.

Conseil: Toujours commencer la peinture du visage par un gris clair puis monter dans les tons pour foncer ou ajouter du blanc pour éclaircir. Les élèves ne doivent pas hésiter à mettre "beaucoup" de peinture!!!

D- Peindre le cadre en couleur.

Les Tournesols (2)

2008-01-23T06:35:00.000-08:00

Les Tournesols (2)

Après avoir observé les quelques productions intéressantes de la première séance, j'explique que nous allons apprendre à dessiner les tournesols afin que les réalisations futures soient réussies.

Cette séance se focalise sur le dessin proprement dit de tournesols au crayon à papier.
Pour les aider, je projette des tournesols sur l'écran du tableau.
Il est simple de trouver sur le net plusieurs images de tournesols comme ce qui suit:

Dans un premier temps, les élèves travaillent sur feuilles brouillons (format A4) et s'essayent à dessiner plusieurs tournesols au crayon à papier.
Je passe parmi eux pour donner quelques conseils et repérer les dessins les plus intéressants.

A l'issue de cette étape, ils dessinent 4 tournesols au propre.

Quelques réalisations d'élèves:

Les Tournesols (1)

2008-01-23T06:17:00.000-08:00

Les Tournesols (1)

Reprise et approfondissement de la séquence de septembre 2007

Durant la première séance, je projette deux tableaux de Van Gogh:

Vase avec douze tournesols.

J'explique qu'il a réalisé plusieurs tableaux sur ce thème.

Les élèves travaillent sur feuille Canson, à la peinture. Ils doivent copier le plus fidèlement possible le tableau de Van Gogh.

Ces productions réalisées sont souvent décevantes et la séance suivante je mettrai l'accent sur les quelques peintures intéressantes.

Voici deux exemples de "réussite":

Pour la suite de la séquence, voir Les Tournesols (2)

Portraits Noir et Blanc (1)

2008-01-14T09:14:00.000-08:00

Des portraits en NOIR et BLANC (1)

Au cours de cette première séance, les élèves vont travailler le portrait au crayon à papier.

Pour cette séance, j'utilise des portraits du Studio HARCOURT et plus particulièrement les suivants:

- Louis Jouvet;
- Clotilde Courau;
- Joséphine Baker;
- Fernand Raynaud;
- Sandrine Kiberlain;
- Patrick Poivre d'Arvor.

Ces portraits sont extraits de l'album photo "100 photos de Stars" par l'association Reporters sans frontières.

J'expose les portraits dans la classe, au tableau.

Je montre également les 1/2 portraits.

Chacun vient choisir un 1/2 portrait et se met au travail.
Les élèves doivent dessiner l'autre partie du portrait.

Quelques remarques peuvent être faites quant à l'utilisation du crayon à papier (ne pas hésiter à utiliser le doigt comme s'il s'agissait de craies grasses).

Cercles en folie!!!

2008-01-14T08:58:00.000-08:00

CERCLES EN FOLIE!

1/ La consigne initiale est simple: DES CERCLES EN FOLIE!

La première séance est libre.
La consigne laisse les élèves un peu déstabilisés. Tant pis.
La technique de travail est libre: craies grasses, peinture, collage.

A la fin de la séance, selon le temps restant, on peut regarder des oeuvres d'artistes contenant des cercles:
- Kandinsky;
- Sonia et Robert Delaunay;
- Calder;
- Alberto Cont;
- Kenneth Noland;
- Ricki Moutain...............

2/ On continue sur le même thème durant cette seconde séance.

Nous prenons le temps de voir toutes les productions des élèves pour en souligner les qualités, les bonnes idées.
Nous reprojetons les tableaux d'artistes vus à la fin de la première séance.

Puis ils produisent.
Les élèves peuvent s'inspirer des artistes.

Hommage surréaliste à Salvador Dali (2)

2007-12-21T10:30:00.000-08:00

Hommage surréaliste à Salvador Dali (2)

DEUXIEME SEANCE

1/ Rétroprojection des oeuvres de Dali (voir séance 1)
Que peut-on "copier" pour réaliser nos collages?
Repérage de techniques utilisables pour le collage

Exemples:
- Une image découpée en plusieurs cercles (Galatée aux sphères)
- Une image découpée en carrés, en rayures (Gala regardant la mer...)
- Une image superposée à une autre image ( Naissance d'une divinité)

2/ Quelques critiques des productions de la séance précédente.

3/ Production des élèves

Hommage surréaliste à Salvador Dali (1)

2007-12-21T10:02:00.000-08:00

Hommage surréaliste à Salvador Dali (1)

PREMIERE SEANCE

1/ Rétroprojection de différentes oeuvres

Pour "voir" le personnage!

- Dali dans l'eau: Photographie de Jean Dieuzaide
- Dali (Assemblage d'objets avec effet d'anamorphose) de Bernard Pras

Puis des oeuvres de Dali

- Autoportrait en Mona Lisa (1954)
- Le navire (1942)
- Composition surréaliste avec personnages invisibles (1936)
- L'image disparaît (1938)
- Naissance d'une divinité (1960)
- Girafe en feu (1936)
- Galatée aux sphères (1952)
- La persistance de la mémoire (1931)
- Prémonition de la guerre civile (1936)
- Le visage de Mae West (1934)
- Leda atomique (1949)
- Idylle atomique et uranique mélancolique (1945)
- Gala regardant la mer Méditerranée qui à vingt mètres se transforme en portrait d'Abraham Lincoln (1976)

Certaines oeuvres attirent particulièrement leur attention!!!!

2/ Production des élèves

a/ Consigne:

Vous allez réaliser un collage surréaliste, vous devrez y insérer le portrait de Dali. Vous pouvez vous inspirer des oeuvres de Dali.

J'ai photocopié les portraits de Dali (à partir de la photo de Dieuzaide).
Il choisissent un grand ou petit format.

b/ Travail avec de nombreux magazines.

c/ Observation des réalisations.

DEUXIEME SEANCE: voir Hommage surréaliste à Dali (2)

Collage surréaliste (avec Magritte)

2007-12-10T09:27:00.000-08:00

Collage surréaliste (avec Magritte)

PREMIERE SEANCE

1/ Rétroprojection d'oeuvres de Magritte

Par exemple:
- La corde sensible
- Le blanc-seing
- Golconde
- Le faux miroir
- Le beau monde
- La promesse
- Les valeurs personnelles
- L'empire des lumières
- Décalcomanie
- Le thérapeute
- La condition humaine

2/ Pourquoi "surréaliste"?
Relever quelques originalités. Par exemple:
- le changement d'échelle (Valeurs parsonnelles);
- l'absence du corps (la thérapeute);
- le contraste nuit/ jour (l'empire des lumières);
- le découpage en bandes (le Blanc-seing)
- etc...

3/ Vous allez produire un collage surréaliste.
Les élèves ont en leur possession un stock de magazines.

DEUXIEME SEANCE

1/ Observation des productions de la séance précédente.
Les travaux se ressemblent souvent. Les élèves ont pour la plupart fait des personnages avec un corps différent de la tête. Mettre l'accent sur les qualités de certaines productions et "oublier" les autres.

2/ Comment utiliser les "idées" de Magritte dans nos collages?
Prendre de nouveau le temps d'observer quelques oeuvres qui vont inspirer et guider notre travail. Une nouvelle fois, je mets l'accents sur les idées qui peuvent être copier par les élèves.
- découper des bandes
- découper une silhouette
- etc....

3/ Retour au travail de découpage et collage.

Le carré morcelé (2)

2007-12-10T09:11:00.000-08:00

Le carré morcelé (2)

Ce travail se fait après la séance n°1. La consigne est légèrement transformée puisque maintenant nous ferons des courbes à l'intérieur du carré initial.
Pour le reste des consignes, rien ne change.

Le carré morcelé (1)

2007-12-10T01:37:00.000-08:00

Le carré morcelé (1)

1/ Présentation du travail.

- Je présente un ou plusieurs exemples de travaux d'élèves des années précédentes.

- Je distribue le document expliquant la procédure. Ce document est extrait d'un fichier d'Arts Plastiques assez ancien ( Fiches d'art plastique/ Jean Raybaud/ chez Fernand Nathan)

2/ Appropriation de la technique.

- Ils travaillent sur feuille blanche format A4 au crayon à papier (bien taillé). Tous ont une équerre. Je fais en même temps qu'eux au tableau. Ils recommencent si nécessaire.

- Construction du carré extérieur avec l'équerre (env 18 cm)

- Construction des carrés intérieurs sans équerre (alterner l'inclinaison vers la gauche puis vers la droite).

- Tracer les droites traversantes.

- Coloriage en alernant rigoureusement case blanche/ case colorée.

- Le professeur passe auprès des élèves et indiquent les maladresses.

3/ Travail individuel sur feuille Canson.

Copier un tableau (Matisse)

2007-11-25T23:49:00.000-08:00

Copier un tableau

Le tableau présenté aux élèves est un tableau de Matisse (Robe violette et anémones / 1937)

Les élèves vont devoir le reproduire.

Je leur présente ce tableau. Nous voyons à la fois les formes qui le composent et les couleurs. J'insiste sur le fait que les couleurs seront à leur convenance mais qu'ils doivent au maximum respecter les formes.
Pour les aider, je distribue à chacun un coloriage (proposé sur le net) en format A5.

Ce travail se fait sur deux séances car les productions réalisées à la première séance sont souvent décevantes.

Le travail est fait sur feuille dessin format A3 à la peinture.

Un magazine: un collage

2007-11-22T11:22:00.000-08:00

Un magazine = un collage

L'expérience est très simple mais elle met les élèves en difficulté.
Je donne à chacun UN seul magazine et à partir de celui-ci, ils doivent produire un collage.

Attention, il est important de prendre des magazines qui nécessitent un peu d'effort!

Ainsi, il est préférable d'éviter les magazines qui offrent un grand nombre d'images et de ce fait facilitent le travail. Cela est à évaluer selon les classes et les capacités des élèves.

Expliquer la démarche:

J'ai un magazine et UN SEUL.
Je le feuillette et je cherche un maximum d'images intéressantes.
Je découpe les pages.
Certaines seront utilisées d'autres pas.

Il peut être utile de faire une démonstration.
Il peut être utile également d'avoir soi-même tester la démarche!

Préciser qu'ils ne devront pas laisser de "blanc".
Prévoir probablement un "fond", un "cadre", des détails....
Prévoir qu'une image peut être intéressante pour son contenu, sa forme, sa couleur...

Il sera nécessaire de passer auprès des élèves pour les aider à "voir" l'intérêt de certaines images.

Autour de Miro (2)

2007-11-19T12:32:00.000-08:00

Autour de Miro (séance 2)

A/ Rétroprojection de plusieurs oeuvres de Miro.

Observation plus précise de deux oeuvres (Codes et constellations... et Le Chat...)

Quelles formes retrouve-t-on dans ces deux oeuvres?
Reproduire ces formes au tableau.
Contrainte donnée aux élèves: Utilisation de 4 couleurs au maximum.

B/ A vous!

Au bout de 30 minutes, chacun passe au tableau, critiques...
Retour au travail.
Produire si possible deux dessins.

Autour de Miro (1)

2007-11-19T12:16:00.000-08:00

Autour de Miro (séance 1)

Présenter au tableau 3 productions des années précédentes. A partir de ces productions, les élèves doivent trouver les consignes de travail.

S'il s'agit d'une première fois: donner directement les consignes de production.

A/ Comment s'y prend-on?
Noter progressivement les différentes consignes au tableau.

- Choix de deux couleurs (l'une pour les pois et les courbes, l'autre pour compléter)
- Travail aux feutres
- Faire des pois (une vingtaine, bien ronds, bien réguliers, bien colorés)
- Relier les pois avec des courbes (pas de lignes droites!) en sachant que 2 courbes partent d'un pois)
- Compléter les espaces intérieurs délimités par les courbes: rayures, points, couleur ou laissé blanc.

B/ Brouillon
Les premières productions se feront au brouillon car les élèves ont quelques difficultés à respecter TOUTES les consignes. Faire donc deux essais au brouillon. Demander au bout d'une vingtaine de minutes aux élèves de passer au tableau et présenter ce brouillon à l'ensemble de la classe. Nous critiquons et nous rappelons les consignes, nous donnons quelques conseils.

C/ Production au propre sur feuille canson.

Mapplethorpe nous inspire

2007-11-18T08:54:00.000-08:00

Robert Mapplethorpe nous inspire...

Nous utilisons une photocopie d'une photographie de Robert Mapplethorpe (Chris Hoffman 1984).

Consigne: Couper, Coller, Colorer
Matériel: Pastels à l'huile

Marie Gillian nous inspire

2007-11-18T08:41:00.000-08:00

Marie Gillian nous inspire...

Nous utilisons une photocopie d'une photographie des studios Harcourt.

La consigne: Couper, Coller, Colorer.
Matériel: Craies grasses

Contraste de couleurs (version 2)

2007-10-27T10:02:00.000-07:00

Les contrastes de couleurs (version 2)

1/ Commencer le travail de la même façon que dans la version 1:

- Notions de couleurs primaires, secondaires, complémentaires.
- Observation de tableaux aux couleurs contrastées.

2/ Travail à partir du tableau de Puvis de Chavannes.

- Rétroprojection du tableau "Le pauvre pêcheur".

Les couleurs sont-elles ici aussi contrastées que dans les tableaux précédents?

Les élèves vont devoir colorer ce tableau en utilisant des couleurs contrastées. Il est très simple de trouver ce coloriage sur le net.

Voici quelques productions d'élèves:

Contraste de couleurs (version 1)

2007-10-27T09:34:00.000-07:00

Les contrastes de couleurs (version 1)

1/ Notions simples

Avec les trois couleurs primaires, compléter le cercle chromatique suivant:

Nous commençons par les couleurs primaires: cyan, magenta puis jaune.

Puis ils complètent progressivement avec les trois couleurs secondaires (orange, violet, vert) qu'ils fabriquent à partir des primaires.

Enfin, explication quant aux couleurs complémentaires (elles s'oppposent sur le cercle chromatique):
- jaune/ violet
- magenta/ vert
- cyan/ orange

2/ Couleurs complémentaires sur des tableaux de maîtres!

Rétroprojection des tableaux suivants:
- Impression, soleil levant de Claude Monet;
- La chambre de Vincent à Arles de Vincent Van Gogh
- La desserte, harmonie rouge de Matisse;
- Montagnes Tahitiennes de Paul Gauguin.

Quelles sont les couleurs complémentaires qui ont été utilisées?

3/ Production des élèves

Colorer une photocopie de la photographie suivante en utilisant un couple de complémentaires.

Ce couple de couleurs doit être dominant mais d'autres couleurs peuvent être utilisées.

Nature morte (3)

2007-10-11T12:19:00.000-07:00

Nature morte (3)

1/ Phase d'observation autour du thème du compotier.
Le compotier à travers les siècles...
Projection au rétro des tableaux suivants:

- Bodegon au compotier de fruits et aux deux bouquets de Tomas Hiepes
- Nature morte de Jean Simeon Chardin
- Compotier, verre et pommes de Paul Cézanne
- Nature morte sur une table de George Braque
- Apparition d'un visage dans un compotier sur la plage de Salvador Dali
- Bouteille et compotier de Juan Gris
- Compotier et guitare de Pablo Picasso
- Le compotier de Fernand Léger

Observation puis les élèves choississent l'un des tableaux (celui qu'ils préfèrent) et expriment ce choix au groupe.

2/ Travail personnel:

Chaque élève va dessiner une nature morte.
Exiger une contrainte (par exemple: 1 bouteille, 1 pichet, 3 fruits, 1 verre ou une tasse)
La composition initiale devrait être faite au brouillon.

Nature morte (2)

2007-10-11T12:09:00.000-07:00

Nature morte (2)

1/ Observation d'oeuvres plus contemporaines:

- Caffe espresso de Susan A. Court
- Light repast d'Alfred Gockel
- Nature morte devant une fenêtre à Saint-Raphaël de Pablo Picasso
- Nature morte au journal de Fernando Botero
- Vessel de Lisa Kesler
- Nature morte avec pommes vertes de Norman Wyatt
- Nature morte aux trois pommes de Théo Tobiasse
- Le vase de Fernand Léger
- Nature morte aux bocaux de Nicolas de Staël
- Nature morte à la lampe à pétrole de Juan Gris
- Nature morte à la chope de Fernand Léger
- Nature morte de Tony Agostini

2/ Une nature morte à la façon de...

Les élèves copient une nature morte.
Ici celles de Lisa Kesler ou Norman Wyatt:

Nature morte (1)

2007-10-11T11:55:00.000-07:00

La nature morte (1)

1/ Phase d'observation

Projection de nombreuses natures mortes du 16ème au 19ème siècle:
- Plat avec citrons, panier avec oranges et tasse avec rose de Francisco De Zubaran
- Tasses et vases de Francisco De Zubaran
- Peintures de Floris Claesz van Dijck
- Raisins et grenades de Jean Siméon Chardin
- Peinture de Francisco Goya
- Nature morte au homard d'Eugène Delacroix
- Pains et oeufs de Paul Cézanne

Définition de la nature morte.

2/ Chronologie d'une nature morte

Le sujet à peindre
Le dessin au trait (esquisse)
La mise en couleur

3/ Entraînement des élèves

Chercher sur le web des exemples d'esquisses pour qu'ils saisissent la direction que doit prendre ce travail. Comprendre que faire l'esquisse d'un objet ne necessite pas que le trait soit net!

Projection de photographies d'objets divers: tasses, compotiers, carafes, pichets, verres, bouteilles... Entraînement à produire des esquisses.

Les élèves travaillent au crayon à papier sur feuille A4.

Vénus nous inspire...

2007-10-03T08:45:00.000-07:00

Vénus nous inspire...

1/ Vénus à travers les tableaux et les sculptures.

Au rétroprojecteur.

- La naissance de Vénus par Botticelli
- La naissance de Vénus par Alexandre Cabanel
- La Vénus d'Urbin par Titien
- La Vénus de Milo
- Vénus de Milo aux tiroirs par Salvador Dali
- Vénus Bleue par Yves Klein
- Le portrait de Vénus par Andy Warhol

2/ Production des élèves à partir du portrait de Vénus.

Couper, coller, colorer

Les lignes qui composent une image (3)

2007-09-28T01:36:00.000-07:00

Les lignes qui composent une image (3)

Cette séance se fait après la séance (2).

1) Des lignes complexes.
Un nouveau paysage est proposé: les lignes sont plus nombreuses. Comment procéder. Faire verbaliser et repérer la multiplicité des lignes.
Les élèves font un brouillon au crayon à papier sur feuille A4.

2) Autour de 4 artistes: Comment ont-ils procéder? Les lignes, les couleurs.
- Hundertwasser
- Munch: le cri
- Klee: Paysage rythmique, Chameau dans un paysage cadencé, Roseraie
- Nicolas de Staël: Sainte Victoire

3) Travail personnel à partir du paysage rétroprojeté.
Choix: peinture ou craies grasses
Format A3
Comment réussir son travail? Soin, lignes, couleurs....

Les lignes qui composent une image (2)

2007-09-26T09:18:00.000-07:00

Les lignes qui composent une image (2)

Cette séance se fait après la séance "Les lignes qui composent une image (1)".

1/ Nicolas de Staël

Au rétro: projection progressive des tableaux de Nicolas de Staël.
Rechercher sur chaque reproduction de l'artiste les lignes qui composent le tableau.
Amener 2 ou 3 élèves à les montrer.
Questionner sur les couleurs (aplats).

Oeuvres projetées:
- Chemin de fer de bord de mer au soleil couchant
- Le phare de Gravelines
- Montagne Sainte-Victoire
- Marseille
- Sicile
- Nu couché bleu

2/ Vous allez travailler comme Nicolas de Staël.

Projection de la photographie suivante:

Rechercher les lignes de force. Un élève les reproduit au tableau dans un espace délimité représentant une feuille. Insister sur la liberté quant aux couleurs utilisées! Le ciel peut être vert et le chemin rouge!!!

Les élèves travailleront aux pastels sur feuille à dessin 24x32.

Les lignes qui composent une image (1)

2007-09-26T08:46:00.000-07:00

Les lignes qui composent une image (1)

Les lignes de force sont les lignes qui construisent l'image. Lignes verticales, horizontales, diagonales, courbes...

Les élèves vont apprendre à les repérer sur des paires d'images.

Pour cela, ils doivent être en possession de 3 feuilles blanches (A4) pliées en deux et d'un crayon à papier. Chaque feuille pliée servira 4 fois: 2 espaces au recto, 2 espaces au verso.

1/ Le professeur présente le travail au tableau. Il a délimité un espace qui représentera une feuille comme celle des élèves. Il explique la recherche des lignes importantes d'une image en montrant un exemple simple comme celui-ci.

2/ Le professeur montre une deuxième paire d'images. Par exemple celles-ci:

Chaque élève tente de retrouver les lignes de force. Quand ils ont terminé, un élève passe au tableau pour reproduire sa proposition sur l'espace délimité. Discussion. Deux élèments se distinguent: le cercle et le support. Ce sont les deux élèments communs aux deux images.

3/ Poursuite du travail. A chaque fois, faire passer un élève au tableau.
Le professeur constatera que chez certains élèves le travail demandé n'est pas si simple!!!
Il faudra prévoir quelques paires d'images suffisamment simples.

4/ Complexifier. Progressivement, ils réussissent. Il faut maintenant passer à des paires d'images plus complexes comme celles-ci:

Et même des images symétriques où il faudra choisir l'une ou l'autre!

Le professeur devra avoir entre 15 et 20 paires d'images.

Des traces (grand format)

2007-09-21T08:05:00.000-07:00

Faire des traces

Comme nous l'avons fait dans un format plus petit, nous peignons sur des fonds en format A3.

A la façon de Dubuffet

2007-09-21T07:34:00.000-07:00

Dubuffet man...

1/ Projection progressive au rétro de différentes oeuvres de Dubuffet.

Principalement:
- Vue de Paris
- Autoportrait
- Frontispice
- Nina la minaude
- Allées et venues
- Site à l'homme assis

Pour chaque oeuvre, prendre le temps de bien observer!!!
Au premier regard, tout cela leur paraît parfois "enfantin"mais...
L'observation les surprend.
Et l'intérêt s'éveille.

2/ A la façon du Frontispice!

Le professeur explique en montrant au tableau comment se lancer et dessiner un homme à la façon de Dubuffet. Ne pas insister... Cela leur paraît encore facile!!!!

Sur feuille blanche (brouillon), s'entraîner à faire des personnages.
Maintenant, ils comprennent la difficulté!
Ils tentent encore de garder leurs repères...
Tentatives après tentatives, ils doivent se "lâcher"!!!
Ce n'est ni "dessiner n'importe quoi", ni "bien dessiner".

Le professeur peut encore montrer au tableau.

Après de nombreux essais, on sent les élèves se décontracter...
Prévoir deux séances.

Le travail final exigé sera sur feuille (A4).
Les traits seront passés au feutre noir.
Utilisation de deux couleurs: bleu et rouge uniquement.
Attention à la qualité du trait noir (épaisseur)
Attention à la qualité du coloriage (les pleins et les rayures)

Des traces (petit format)

2007-09-10T08:35:00.000-07:00

Des traces...

1/ Peindre un fond de la couleur qu'on veut.

Utiliser le rouleau.
Peindre au moins deux fonds.
Attendre qu'ils soient secs

2/ Peindre un paysage sur le fond sec.

Faire des traces avec le manche du pinceau avant que la peinture ne soit sèche.

Mots en couleur

2007-09-09T12:19:00.001-07:00

LES MOTS EN COULEUR

Première séance

A/ Recherche des noms de différentes couleurs et d'objets ou d'idées associés.

J'écris les propositions au tableau. Ensuite, je leur donne une photocopie (qui peut être complétée) à coller dans leur cahier d'Arts Plastiques.

Blanc: crème, ivoire... // neige...
Jaune: citron, or... // banane, soleil...
Vert: amande, anis, bouteille, émeraude, olive, kaki, pistache... // pomme, menthe, kiwi, raisin...
Rouge: bordeaux, sang, framboise... // cerise, tomate, coeur, fraise, pastèque...
Rose:
Orange: saumon... // carotte, melon, abricot, mandarine, citrouille...
Violet: prune, aubergine, lavande... // myrtille
Bleu: indigo, marine, turquoise, ardoise... // ciel, mer, océan...
Brun: noisette, acajou, canelle, caramel, beige, marron... // tronc, arbre, chataîgne, cacao, chocolat, vanille...
Gris: argent, anthracite, souris... // nuage, éléphant..
Noir:... // zèbre

B/Au travail! Faire une affiche commune!

Je leur explique comment procéder en leur montrant deux ou trois exemples simples au tableau: rouge, pomme.
"Vous allez travailler au feutre, vous recherchez plein d'idées et quand un mot en couleur est intéressant, je le découpe de votre feuille et le colle sur l'affiche au tableau."

Affiches :

Deuxième séance

Je leur distribue un document présentant des extraits du livre "La lettre et l'image" de MASSIN (chez Gallimard).

Maintenant, il s'agit de faire un travail personnel. Vous pouvez vous inspirez de l'affiche de la dernière séance. Il faut mélanger les mots, qu'ils soient écrits en tout sens! Essayez de varier la grosseur des lettres. Faites un travail propre.

Travail individuel:

Mona Lisa nous inspire...

2007-09-08T14:43:00.000-07:00

Mona Lisa

1/ Jouer avec un tableau (connu de tous???)

En premier lieu
Projeter le tableau. Le connaissez-vous? Donner à chacun une reprodustion du tableau de De Vinci à coller dans le cahier d'Arts Plastiques.

Puis
Distribuer une photocopie d'un coloriage repésentant La Joconde. Coloriage à rechercher sur les sites pour enfants.
Consigne: Couper, coller, colorer. Transformer et faire votre Joconde.

2/ S'inspirer d'artistes.

En premier lieu
Ce qui est intéressant dans vos productions...

Puis
Projeter les oeuvres d'artistes qui se sont inspirés de Mona Lisa, des publicités, des affiches, etc... Productions très nombreuses sur le net!
Exemples les plus connus:
- Fernand Léger: La Joconde aux clés
- Marcel Duchamp: La Joconde avec moustaches, L.H.O.O.Q.
- Fernando Botero
- Andy Warhol
- Jean-Michel Basquiat
- Malevitch
- Jean-Baptiste Corot
- Etc....

Puis
A vous...

Magritte

2007-09-08T14:00:00.000-07:00

Surréaliste!

Magritte surprend toujours. Passer du temps à observer des oeuvres rétroprojetées.

Par exemple:
- La thérapeute
- Le beau monde
- L'empire des lumières
- La condition humaine
- Le blanc-seing
- Golconde
- La corde sensible
- Les valeurs personnelles
- Le faux miroir
- Décalcomanie
- La promesse
- Etc.................

Collages: Les élèves ont des magazines à disposition.

Saurez-vous produire un collage surprenant à la façon de Magritte?

Le damier de couleurs

2007-09-08T13:38:00.000-07:00

Le damier de couleurs

Travail simple.
Suite à un travail sur le cercle chromatique, faire un damier de couleurs, faire des traces avec le manche du pinceau.

L'arbre (2)

2007-09-08T13:02:00.000-07:00

L'arbre à la façon de...

Montrer plusieurs reproductions d'oeuvres d'artistes:

- Le Douanier Rousseau: Femme se promenant dans une forêt exotique
- Van Gogh: Arbres dans le parc de l'hospice Saint Paul, Paysages avec des saules
- Vlaminck
- André Derain: L'Estaque, route tournante
- Egon Schiele: Arbres en hiver
- Chaim Soutine: L'arbre de Vence
- Pierre Alechinsky
- M'bor Faye: L'arbre à palabres
- Claude Monet: Paysage à Giverny
- Henri Edmond Cross: Arbres en bord de mer
- Niki de Saint Phalle: Arbre de vie
- Magritte: Les ombres
- Malevitch: Paysage (l'hiver)
- Cuno Amiet: Récolte de pommes
- Paul Klee: Paysage en mouvement avec arbres-boules
- Picasso: Le vert-Galant

Il est préférable me semble-t-il que toute la classe reproduise le même tableau. On peut passer deux séances à cette activité: une séance par tableau.

1/ A la façon de Van Gogh:

2/ A la façon d'Henri Edmond Cross:

L'arbre (1)

2007-09-08T12:26:00.000-07:00

L'ARBRE EN SCENE!

1/ Dessiner des arbres au crayon, au fusain.

Sur feuilles de brouillon, dessiner un arbre. Les productions sont en premier lieu souvent décevantes.
Comment dessiner l'écorce d'un arbre?
Comment dessiner les branches?
Comment varier les formes des arbres?

Proposer les exemples d'élèves d'années antérieures.
Rétroprojeter un document comportant une multitudes d'arbres de différentes formes.

Les élèves se remettent au travail et déjà les productions s'enrichissent.

Ils me rendent deux productions: l'une au crayon, l'autre au fusain.

2/ L'arbre imaginaire

Dessiner au feutre ou peindre son arbre imaginaire. Les élèves restent souvent perplexes face à cette consigne. Il est bon d'apporter à ce moment-là des exemples trouvés sur le net, il y en a de très nombreux mais entre autres on peut montrer Klimt (l'arbre de vie), un arbre de Florence de Bretagne, un autre d'Elly Simmons etc... Il y a maints exemples bien moins prestigieux mais tout aussi intéressants.

3/ Mondrian

Observer le travail de Mondrian:
- L'arbre rouge (1908)
- L'arbre bleu (1908- 1909)
- L'arbre argenté
- L'arbre gris
- Pommier en fleur (1912)

Quelles transformations?
Quelles progressions?

De l'arbre réaliste à l'abre abstrait... A vous!
Séance difficile à tenter ou abandonner....

Jours tristes et jours heureux (2)

2007-09-08T12:08:00.000-07:00

A partir d'une photographie de Robert Capa...
(Pablo Picasso sur la plage)

Les élèves ont une reproduction de la photographie. Ils sont libres de découper et colorer à leur guise.

L'objectif est de présenter deux productions:
l'une représentera les jours tristes, l'autre les jours heureux.

La dictée!!!

2007-09-08T11:37:00.000-07:00

Comment débrider la créativité?
La dictée!

1/ On s'entraîne.

Les élèves ont plusieurs feuilles A4 et se munissent d'un crayon à papier. J'explique l'activité au tableau. Nous allons faire plusieurs tentatives.
Je note au tableau les différentes formes qui seront dictées: pointillé, ligne, zig zag, cercle, point, tourbillon, vague... Après avoir montré un exemple au tableau, c'est leur tour. Je dicte plusieurs formes. On observe les productions. L'objectif est d'utiliser au mieux tout l'espace de la feuille et donc, amplifier les formes. Le professeur n'hésite pas à faire en même temps que la classe et montrer sa production. Il faut anticiper le fait que le travail final sera peint. Par exemple, des pointillés trop petits ou trop resserrés ne resortiront pas quand il faudra peindre le travail.

2/ On produit.

Quand les élèves ont bien compris la necessité d'occuper tout l'espace de la feuille, on passe à la production finale. Le professeur dicte. Les traits faits au crayon à papier seront au final passés à la peinture noire, les espaces délimités par ces traits seront colorés.

Les silhouettes

2007-09-07T00:01:00.000-07:00

Les silhouettes

2/ Travailler avec des silhouettes doubles trouvées et (préalablement) décalquées dans des magazines.

S'inspirer de Picabia (Nuit Espagnole).

Jours tristes et jours heureux

2007-09-06T06:33:00.000-07:00

A partir d'une photographie de Walker Evans...

Les élèves ont une reproduction de la photographie. Ils sont libres de découper et colorer à leur guise. Ils peuvent également utiliser les magazines mis à leur disposition et utiliser des images.

L'objectif est de présenter deux productions:
l'une représentera les jours tristes et l'autre les jours heureux.

Les tournesols

2007-09-06T06:12:00.000-07:00

Autour des Tournesols de Van Gogh...
(en 4 étapes)

Observer le tableau: Vase avec 12 tournesols
Dessiner des tournesols au crayon en s'inspirant de modèles rétroprojetés
Sur feuille A4: dessiner 4 tournesols différents au crayon à papier
Peindre des tournesols en s'inspirant de modèles
Sur feuille A4: peindre 2 tournesols différents
Copier le tableau de Van Gogh (format A3)
Se libérer de Van Gogh: peindre une nature morte (un vase, des fleurs) avec d'autres formes et d'autres couleurs.

Bettina Rheims nous inspire...

2007-09-06T06:00:00.000-07:00

A partir d'une photographie de Bettina Rheims:

Couper, coller, colorer!

Marilyn nous inspire...

2007-09-06T05:51:00.000-07:00

A partir d'un portrait de Marilyn Monroe:

Couper, coller, colorer!

Man Ray nous inspire.

2007-09-06T05:42:00.000-07:00

A partir d'une photographie de Man Ray:

Couper, coller, colorer!

Portrait papier journal

2007-09-06T05:20:00.000-07:00

A la façon d'Alex Costa:

L'un noir et blanc; l'autre coloré:

Mon paysage en bleus

2007-09-06T04:58:00.000-07:00

1/ Dans un premier temps les élèves ont recherché différents bleus.

2/ Deuxième temps: MON PAYSAGE EN BLEUS.