Les silhouettes (2)

LES SILHOUETTES (2)

(Voir septembre 2007)

1/ Commencer à travailler avec les silhouettes simples trouvées dans des magazines.

J'ai préalablement préparé les contours de différentes silhouettes. Les élèves choisissent l'une d'entre elles. J'explique la technique pour décalquer.

Dans un premier temps, laisser libre cours à l'imagination des élèves puis observer les productions.

Dans un deuxième temps, s'inspirer de travaux d'anciens élèves, d' oeuvres de Vasarély (Tennis player, Golfer, Flower girl), de Matisse (Le clown, Icare, La Danse).

2/ Travailler avec des silhouettes doubles trouvées et (préalablement) décalquées dans des magazines.

Répétitions

RÉPÉTITIONS
RÉPÉTITIONS
RÉPÉTITIONS
RÉPÉTITIONS
RÉPÉTITIONS

Objectif: produire une œuvre dont le thème est la répétition.

Œuvres montrées aux élèves:

- Giacomo Balla: Petite fille courant sur un balcon
- Alex Katz: La robe noire
- Andy Warhol: Knives
- Andy Warhol: Marilyn
- Andy Warhol: Flowers
- Escher: sun and moon
- Escher: Le ciel et l'eau
- Escher: Limite circulaire IV
- Claude Viallat
- Arman: Tubes rouges

Matériel à disposition: magazines, papier calque...

Un zèbre dans ma jungle.

Un zèbre dans ma jungle

1/ Une première production sera faite à partir de la consigne.
(Il est évident qu'il n'y a pas de zèbre dans la jungle!)
Un zèbre est distribué à chaque élève. Chacun glissera un zèbre dans sa jungle.
Le travail se fait aux feutres.













2/ Les idées intéressantes dans vos productions.

3/ Deux artistes peuvent nous inpirer: Gabriel Alix et Le Douanier Rousseau

Le Douanier Rousseau:
- Le rêve
- Le lion ayant faim se jette sur l'antilope
- Surprise!
- Moi-même
- La carriole du père Juniet
- etc......

Nous en profitons pour également connaître des œuvres qui n'ont rien à voir avec le thème du travail. Il s'agit aussi de rencontrer les œuvres de l'artiste!

Gabriel Alix:
- Unicorn;
- Panthères noires et fleurs;
- Tigres et fruits
- Adam et Ève;
- Chats bleus et fruits;
- La vierge noire.

4/ Deuxième séance: Retour au travail personnel!


Quelques productions d'élèves:

Les Vanités

LES VANITÉS

Nous avons précédemment travaillé autour du surréalisme (l'année passée) et Salvador Dali (cette année).

Voir à ce propos L'hommage surréaliste à Salvador Dali.

1/ Je leur propose maintenant de regarder le travail d'un photographe américain: Philippe Halsman.

Ce photographe a réalisé des portraits d'Einstein, Marilyn, Hitchcock...
Ce photographe a également collaboré avec Dali et plusieurs portraits "surréalistes" de l'artiste ont été réalisés ( Dali dans l'oeuf; Dali avec un rhinocéros; etc...).
L'un de ces portraits représente Dali de profil et un crâne formé de corps nus entremêlés.

Cette photographie a inspiré une affiche de l'organisation AIDES.
Question simple posée aux élèves: Pourquoi des corps nus entremêlés représentant un crâne?

Document de travail:











2/ Les vanités.

Je propose maintenant aux élèves d'observer des œuvres artistiques comportant des crânes.
Ces reproductions sont découvertes progressivement.
L'objectif recherché: ces œuvres sont des préfigurations de la mort.
On repère des symboles dans les œuvres anciennes : le crâne, le sablier, la montre, la bougie...
Dans les œuvres plus contemporaines, ces symboles sont moins présents.

Exemples de reproductions à projeter:

- Philippe de Champaigne: Allégorie de la vie humaine
- Jacques de Gheyn: Vanité
- Scarpetta: Vanité
- David Bailly: Vanité aux portraits
- Antoine Wiertz: Tête de mort
- Larose: Vanité
- Cézanne: Jeune homme à la tête de mort
- Andy Warhol: Autoportrait au crâne
- Van Gogh: Crâne d'homme avec cigarette allumée
- Picasso: Nature morte aux oursins
- Salvador Dali: Visage de la guerre
- Frida Kahlo: Nina con un mascara de muerte
- Marcel Duchamp: Sculpture morte
- Klimt: La mort et la vie
- Charles Allen Gilbert: All is vanity (Repris pour une publicité DIOR: Parfum Poison)
- etc......

3/ Production des élèves autour du thème des vanités.

La technique est libre: peinture ou collage.

Ils ont en leur possession une reproduction de la photographie de Philippe Halsman et de l'affiche d'AIDES. Pas d'obligation à utiliser ce document pour réaliser leur travail.









4/ Exemples de travaux

Les Tournesols (5)

LES TOURNESOLS (5)

Nous finissons la séquence des Tournesols par un travail plus libre:

Peindre des fleurs dans un vase

en se libérant des couleurs et des formes proposées par Van Gogh.

La production est réalisée à la peinture sur feuille A3.

Les Tournesols (4)

Les Tournesols (4)

Les élèves vont reproduire le tableau de Van Gogh sur format A3 à la peinture.

Nous constatons que la qualité des productions est bien supérieure aux résultats de la première séance (voir Les Tournesols 1) :

L'arbre (3)

L'arbre imaginaire

Représenter son "arbre imaginaire": voir la séance n°1 présentée en septembre 2007. Cette séance fait suite à une séance de dessin d'arbres au crayon à papier.

Les élèves, cette fois-ci, ont possibilité de travailler à la peinture, à la craie grasse ou de réaliser un collage. Ils peuvent également utiliser deux techniques.

Voici quelques réalisations:

Les Tournesols (3)

Les Tournesols (3)

Les élèves travaillent à la peinture.

Après un moment d'observation du professeur qui montre comment peindre des tournesols (15 à 20 minutes), les élèves se mettent au travail. Il ne faudra pas hésiter à superposer les couleurs! Chose que les élèves n'osent guère.

Les tournesols qui étaient projetés durant la séance précédente le sont encore (seuls ceux en couleur cette fois-ci).

Ils vont d'abord s'approprier la "technique" sur feuille ordinaire format A4. Ils s'entraînent. Les couleurs chaudes sont utilisées: orange, jaune, ocre, rouge, marron...

Quand ils sont prêts, ils peignent 2 (ou plus) tournesols sur feuille Canson.

Portraits en Noir et Blanc (2)

Portraits en NOIR et BLANC (2)

L'objectif est de peindre un portrait en utilisant du noir et du blanc. S'agissant de peinture, les élèves vont également peindre en gris.

Quelques portraits sont projetés au tableau non pour être copiés mais pour aider les élèves à esquisser le visage. Libre à eux de s'en servir ou pas.












Déroulement:

A- Faire un cadre (au crayon)

B- Esquisse rapide du visage au crayon à papier. Aide possible: les portraits projetés.

C- Peinture du portrait à la peinture.

Conseil: Toujours commencer la peinture du visage par un gris clair puis monter dans les tons pour foncer ou ajouter du blanc pour éclaircir. Les élèves ne doivent pas hésiter à mettre "beaucoup" de peinture!!!

D- Peindre le cadre en couleur.

Les Tournesols (2)

Les Tournesols (2)

Après avoir observé les quelques productions intéressantes de la première séance, j'explique que nous allons apprendre à dessiner les tournesols afin que les réalisations futures soient réussies.

Cette séance se focalise sur le dessin proprement dit de tournesols au crayon à papier.
Pour les aider, je projette des tournesols sur l'écran du tableau.
Il est simple de trouver sur le net plusieurs images de tournesols comme ce qui suit:




























Dans un premier temps, les élèves travaillent sur feuilles brouillons (format A4) et s'essayent à dessiner plusieurs tournesols au crayon à papier.
Je passe parmi eux pour donner quelques conseils et repérer les dessins les plus intéressants.

A l'issue de cette étape, ils dessinent 4 tournesols au propre.

Quelques réalisations d'élèves:

Les Tournesols (1)

Les Tournesols (1)

Reprise et approfondissement de la séquence de septembre 2007

Durant la première séance, je projette deux tableaux de Van Gogh:

Vase avec douze tournesols.

J'explique qu'il a réalisé plusieurs tableaux sur ce thème.



























Les élèves travaillent sur feuille Canson, à la peinture. Ils doivent copier le plus fidèlement possible le tableau de Van Gogh.

Ces productions réalisées sont souvent décevantes et la séance suivante je mettrai l'accent sur les quelques peintures intéressantes.

Voici deux exemples de "réussite":

Pour la suite de la séquence, voir Les Tournesols (2)

Portraits Noir et Blanc (1)

Des portraits en NOIR et BLANC (1)

Au cours de cette première séance, les élèves vont travailler le portrait au crayon à papier.

Pour cette séance, j'utilise des portraits du Studio HARCOURT et plus particulièrement les suivants:

- Louis Jouvet;
- Clotilde Courau;
- Joséphine Baker;
- Fernand Raynaud;
- Sandrine Kiberlain;
- Patrick Poivre d'Arvor.

Ces portraits sont extraits de l'album photo "100 photos de Stars" par l'association Reporters sans frontières.

J'expose les portraits dans la classe, au tableau.

Je montre également les 1/2 portraits.

Chacun vient choisir un 1/2 portrait et se met au travail.
Les élèves doivent dessiner l'autre partie du portrait.

Quelques remarques peuvent être faites quant à l'utilisation du crayon à papier (ne pas hésiter à utiliser le doigt comme s'il s'agissait de craies grasses).

Cercles en folie!!!

CERCLES EN FOLIE!

1/ La consigne initiale est simple: DES CERCLES EN FOLIE!

La première séance est libre.
La consigne laisse les élèves un peu déstabilisés. Tant pis.
La technique de travail est libre: craies grasses, peinture, collage.

A la fin de la séance, selon le temps restant, on peut regarder des oeuvres d'artistes contenant des cercles:
- Kandinsky;
- Sonia et Robert Delaunay;
- Calder;
- Alberto Cont;
- Kenneth Noland;
- Ricki Moutain...............

2/ On continue sur le même thème durant cette seconde séance.

Nous prenons le temps de voir toutes les productions des élèves pour en souligner les qualités, les bonnes idées.
Nous reprojetons les tableaux d'artistes vus à la fin de la première séance.

Puis ils produisent.
Les élèves peuvent s'inspirer des artistes.