vendredi 28 septembre 2007

Les lignes qui composent une image (3)

Les lignes qui composent une image (3)

Cette séance se fait après la séance (2).

1) Des lignes complexes.
Un nouveau paysage est proposé: les lignes sont plus nombreuses. Comment procéder. Faire verbaliser et repérer la multiplicité des lignes.
Les élèves font un brouillon au crayon à papier sur feuille A4.













2) Autour de 4 artistes:
Comment ont-ils procéder? Les lignes, les couleurs.
- Hundertwasser
- Munch: le cri
- Klee: Paysage rythmique, Chameau dans un paysage cadencé, Roseraie

- Nicolas de Staël: Sainte Victoire

3) Travail personnel à partir du paysage rétroprojeté.
Choix: peinture ou craies grasses

Format A3
Comment réussir son travail? Soin, lignes, couleurs....

















mercredi 26 septembre 2007

Les lignes qui composent une image (2)

Les lignes qui composent une image (2)

Cette séance se fait après la séance "Les lignes qui composent une image (1)".

1/ Nicolas de Staël

Au rétro: projection progressive des tableaux de Nicolas de Staël.
Rechercher sur chaque reproduction de l'artiste les lignes qui composent le tableau.
Amener 2 ou 3 élèves à les montrer.
Questionner sur les couleurs (aplats).

Oeuvres projetées:
- Chemin de fer de bord de mer au soleil couchant
- Le phare de Gravelines
- Montagne Sainte-Victoire
- Marseille
- Sicile
- Nu couché bleu

2/ Vous allez travailler comme Nicolas de Staël.

Projection de la photographie suivante:









Rechercher les lignes de force. Un élève les reproduit au tableau dans un espace délimité représentant une feuille. Insister sur la liberté quant aux couleurs utilisées! Le ciel peut être vert et le chemin rouge!!!

Les élèves travailleront aux pastels sur feuille à dessin 24x32.












Les lignes qui composent une image (1)

Les lignes qui composent une image (1)

Les lignes de force sont les lignes qui construisent l'image. Lignes verticales, horizontales, diagonales, courbes...

Les élèves vont apprendre à les repérer sur des paires d'images.

Pour cela, ils doivent être en possession de 3 feuilles blanches (A4) pliées en deux et d'un crayon à papier. Chaque feuille pliée servira 4 fois: 2 espaces au recto, 2 espaces au verso.

1/ Le professeur présente le travail au tableau. Il a délimité un espace qui représentera une feuille comme celle des élèves. Il explique la recherche des lignes importantes d'une image en montrant un exemple simple comme celui-ci.










2/ Le professeur montre une deuxième paire d'images. Par exemple celles-ci:










Chaque élève tente de retrouver les lignes de force. Quand ils ont terminé, un élève passe au tableau pour reproduire sa proposition sur l'espace délimité. Discussion. Deux élèments se distinguent: le cercle et le support. Ce sont les deux élèments communs aux deux images.

3/ Poursuite du travail. A chaque fois, faire passer un élève au tableau.
Le professeur constatera que chez certains élèves le travail demandé n'est pas si simple!!!
Il faudra prévoir quelques paires d'images suffisamment simples.










4/ Complexifier. Progressivement, ils réussissent. Il faut maintenant passer à des paires d'images plus complexes comme celles-ci:










Et même des images symétriques où il faudra choisir l'une ou l'autre!











Le professeur devra avoir entre 15 et 20 paires d'images.

vendredi 21 septembre 2007

Des traces (grand format)

Faire des traces

Comme nous l'avons fait dans un format plus petit, nous peignons sur des fonds en format A3.



A la façon de Dubuffet

Dubuffet man...


1/ Projection progressive au rétro de différentes oeuvres de Dubuffet.

Principalement:
- Vue de Paris
- Autoportrait
- Frontispice
- Nina la minaude
- Allées et venues
- Site à l'homme assis

Pour chaque oeuvre, prendre le temps de bien observer!!!
Au premier regard, tout cela leur paraît parfois "enfantin"mais...
L'observation les surprend.
Et l'intérêt s'éveille.

2/ A la façon du Frontispice!

Le professeur explique en montrant au tableau comment se lancer et dessiner un homme à la façon de Dubuffet. Ne pas insister... Cela leur paraît encore facile!!!!

Sur feuille blanche (brouillon), s'entraîner à faire des personnages.
Maintenant, ils comprennent la difficulté!
Ils tentent encore de garder leurs repères...
Tentatives après tentatives, ils doivent se "lâcher"!!!
Ce n'est ni "dessiner n'importe quoi", ni "bien dessiner".

Le professeur peut encore montrer au tableau.

Après de nombreux essais, on sent les élèves se décontracter...
Prévoir deux séances.

Le travail final exigé sera sur feuille (A4).
Les traits seront passés au feutre noir.
Utilisation de deux couleurs: bleu et rouge uniquement.
Attention à la qualité du trait noir (épaisseur)
Attention à la qualité du coloriage (les pleins et les rayures)














lundi 10 septembre 2007

Des traces (petit format)

Des traces...

1/ Peindre un fond de la couleur qu'on veut.

Utiliser le rouleau.
Peindre au moins deux fonds.
Attendre qu'ils soient secs

2/ Peindre un paysage sur le fond sec.

Faire des traces avec le manche du pinceau avant que la peinture ne soit sèche.












dimanche 9 septembre 2007

Mots en couleur

LES MOTS EN COULEUR

Première séance

A/ Recherche des noms de différentes couleurs et d'objets ou d'idées associés.

J'écris les propositions au tableau. Ensuite, je leur donne une photocopie (qui peut être complétée) à coller dans leur cahier d'Arts Plastiques.

Blanc: crème, ivoire... // neige...
Jaune: citron, or... // banane, soleil...
Vert: amande, anis, bouteille, émeraude, olive, kaki, pistache... // pomme, menthe, kiwi, raisin...
Rouge: bordeaux, sang, framboise... // cerise, tomate, coeur, fraise, pastèque...
Rose:
Orange: saumon... // carotte, melon, abricot, mandarine, citrouille...
Violet: prune, aubergine, lavande... // myrtille
Bleu: indigo, marine, turquoise, ardoise... // ciel, mer, océan...
Brun: noisette, acajou, canelle, caramel, beige, marron... // tronc, arbre, chataîgne, cacao, chocolat, vanille...
Gris: argent, anthracite, souris... // nuage, éléphant..
Noir:... // zèbre

B/Au travail! Faire une affiche commune!

Je leur explique comment procéder en leur montrant deux ou trois exemples simples au tableau: rouge, pomme.
"Vous allez travailler au feutre, vous recherchez plein d'idées et quand un mot en couleur est intéressant, je le découpe de votre feuille et le colle sur l'affiche au tableau."

Affiches :













Deuxième séance


Je leur distribue un document présentant des extraits du livre "La lettre et l'image" de MASSIN (chez Gallimard).














Maintenant, il s'agit de faire un travail personnel. Vous pouvez vous inspirez de l'affiche de la dernière séance. Il faut mélanger les mots, qu'ils soient écrits en tout sens! Essayez de varier la grosseur des lettres. Faites un travail propre.

Travail individuel:


samedi 8 septembre 2007

Mona Lisa nous inspire...

Mona Lisa

1/ Jouer avec un tableau (connu de tous???)

En premier lieu
Projeter le tableau. Le connaissez-vous? Donner à chacun une reprodustion du tableau de De Vinci à coller dans le cahier d'Arts Plastiques.

Puis
Distribuer une photocopie d'un coloriage repésentant La Joconde. Coloriage à rechercher sur les sites pour enfants.
Consigne: Couper, coller, colorer. Transformer et faire votre Joconde.

2/ S'inspirer d'artistes.

En premier lieu
Ce qui est intéressant dans vos productions...

Puis
Projeter les oeuvres d'artistes qui se sont inspirés de Mona Lisa, des publicités, des affiches, etc... Productions très nombreuses sur le net!
Exemples les plus connus:
- Fernand Léger: La Joconde aux clés
- Marcel Duchamp: La Joconde avec moustaches, L.H.O.O.Q.
- Fernando Botero
- Andy Warhol
- Jean-Michel Basquiat
- Malevitch
- Jean-Baptiste Corot
- Etc....

Puis
A vous...



































Magritte

Surréaliste!

Magritte surprend toujours. Passer du temps à observer des oeuvres rétroprojetées.

Par exemple:
- La thérapeute
- Le beau monde
- L'empire des lumières
- La condition humaine
- Le blanc-seing
- Golconde
- La corde sensible
- Les valeurs personnelles
- Le faux miroir
- Décalcomanie
- La promesse
- Etc.................

Collages: Les élèves ont des magazines à disposition.

Saurez-vous produire un collage surprenant à la façon de Magritte?















Le damier de couleurs

Le damier de couleurs

Travail simple.
Suite à un travail sur le cercle chromatique, faire un damier de couleurs, faire des traces avec le manche du pinceau.

L'arbre (2)

L'arbre à la façon de...

Montrer plusieurs reproductions d'oeuvres d'artistes:

- Le Douanier Rousseau: Femme se promenant dans une forêt exotique
- Van Gogh: Arbres dans le parc de l'hospice Saint Paul, Paysages avec des saules
- Vlaminck
- André Derain: L'Estaque, route tournante
- Egon Schiele: Arbres en hiver
- Chaim Soutine: L'arbre de Vence
- Pierre Alechinsky
- M'bor Faye: L'arbre à palabres
- Claude Monet: Paysage à Giverny
- Henri Edmond Cross: Arbres en bord de mer
- Niki de Saint Phalle: Arbre de vie
- Magritte: Les ombres
- Malevitch: Paysage (l'hiver)
- Cuno Amiet: Récolte de pommes
- Paul Klee: Paysage en mouvement avec arbres-boules
- Picasso: Le vert-Galant

Il est préférable me semble-t-il que toute la classe reproduise le même tableau. On peut passer deux séances à cette activité: une séance par tableau.

1/ A la façon de Van Gogh:











2/ A la façon d'Henri Edmond Cross:











L'arbre (1)

L'ARBRE EN SCENE!


1/ Dessiner des arbres au crayon, au fusain.

Sur feuilles de brouillon, dessiner un arbre. Les productions sont en premier lieu souvent décevantes.
Comment dessiner l'écorce d'un arbre?
Comment dessiner les branches?
Comment varier les formes des arbres?

Proposer les exemples d'élèves d'années antérieures.
Rétroprojeter un document comportant une multitudes d'arbres de différentes formes.

Les élèves se remettent au travail et déjà les productions s'enrichissent.
Ils me rendent deux productions: l'une au crayon, l'autre au fusain.














2/ L'arbre imaginaire

Dessiner au feutre ou peindre son arbre imaginaire. Les élèves restent souvent perplexes face à cette consigne. Il est bon d'apporter à ce moment-là des exemples trouvés sur le net, il y en a de très nombreux mais entre autres on peut montrer Klimt (l'arbre de vie), un arbre de Florence de Bretagne, un autre d'Elly Simmons etc... Il y a maints exemples bien moins prestigieux mais tout aussi intéressants.















3/ Mondrian

Observer le travail de Mondrian:
- L'arbre rouge (1908)
- L'arbre bleu (1908- 1909)
- L'arbre argenté
- L'arbre gris
- Pommier en fleur (1912)

Quelles transformations?
Quelles progressions?

De l'arbre réaliste à l'abre abstrait... A vous!
Séance difficile à tenter ou abandonner....

Jours tristes et jours heureux (2)

A partir d'une photographie de Robert Capa...
(Pablo Picasso sur la plage)

Les élèves ont une reproduction de la photographie. Ils sont libres de découper et colorer à leur guise.



L'objectif est de présenter deux productions:
l'une représentera les jours tristes, l'autre les jours heureux.


















La dictée!!!

Comment débrider la créativité?
La dictée!


1/ On s'entraîne.

Les élèves ont plusieurs feuilles A4 et se munissent d'un crayon à papier. J'explique l'activité au tableau. Nous allons faire plusieurs tentatives.
Je note au tableau les différentes formes qui seront dictées: pointillé, ligne, zig zag, cercle, point, tourbillon, vague...
Après avoir montré un exemple au tableau, c'est leur tour. Je dicte plusieurs formes. On observe les productions. L'objectif est d'utiliser au mieux tout l'espace de la feuille et donc, amplifier les formes. Le professeur n'hésite pas à faire en même temps que la classe et montrer sa production. Il faut anticiper le fait que le travail final sera peint. Par exemple, des pointillés trop petits ou trop resserrés ne resortiront pas quand il faudra peindre le travail.

2/ On produit.

Quand les élèves ont bien compris la necessité d'occuper tout l'espace de la feuille, on passe à la production finale. Le professeur dicte. Les traits faits au crayon à papier seront au final passés à la peinture noire, les espaces délimités par ces traits seront colorés.